堅信上帝和女巫，。許多神秘的傳說在空氣中蕩漾不絕。紡紗室的阿婆們有時會把《一千零一夜》中的離奇故事講給來玩耍的小安徒生聽，使這個原本喜歡空想的腦子更加豐富了。小家伙多么奇怪啊：許多人聽著這些可怕的故事都無限嘆息，擔驚受怕，可是過后卻好像沒事兒似的。在他來說，他所聽到的一切都帶著鮮明的神奇色彩，仿佛真的一樣重現在眼前。有時他會被樹林中自己想象出來的精靈嚇得飛奔回家，魂不附體。多年以后，這些古老的傳說和童年的幻想，都成為他創作的源泉。

母親對柔弱的獨生兒子充滿憐愛，為了讓他逃過學校壞脾氣老姑婆的肉體虐待，6歲的安徒生被送到年輕的卡爾斯倩斯那里讀書，成為年紀最小的學生。這位以公平溫厚而備受尊敬的教師很喜歡女孩般文靜的新學生，課間時常牽著他的手在校園里散步，并不時對嬉鬧的學生們喊一句；“安靜點，淘氣鬼們，別把這孩子推倒了。”

安徒生經常偷看學校里唯一的女孩子薩拉，他把她想象成童話中的公主，渴望接近這個黑眼睛的小姑娘。有一次，他們一起回家，其實他的家早就走過了，可是他一聲不吭。同樣貧苦出身的薩拉發誓自己將來會成為某農場的女管事。安徒生睜大雙眼：“那多乏味！”公主怎么能當管事呢？“我長大以后，要把你接到我的城堡里。”他告訴女孩子他的家原是貴族的分支，只是因為某種原因……，總有一天……薩拉笑起來，這小家伙一定是瘋了。第二天，一個磨坊主的兒子奧來揪著安徒生的頭發嚷道：“日安，公爵大人！你漂亮的城堡在哪兒呢？”周圍的人捧腹大笑。

安徒生的愛情黯然退卻。但在幻想中，他讓自己在大火中救下薩拉，并接受了她的道歉。他甚至原諒了欺侮嘲笑他的奧來，當這個頑童被罰站在桌子上時，小安徒生設身處地地想象奧來羞辱的處境，以至于被罰者還沒有哭，他就哭出聲來，并苦苦哀求老師原諒他的“敵對行動人”。這件事后，作坊主的兒子就成了小個子安徒生的保護人了。

時光過得飛快，在學校里安徒生十分快樂，然而時世的艱難使學校關閉了，他只好回到家里。父親為他做的幾只木偶給兒子帶來極大的滿足，他給小人們縫制了漂亮的衣裳，讓木偶們在“舞臺”上盡情發揮他的幻想。

不久，一種更美好的東西闖入他的生活——他讀到了威廉·莎士比亞的作品，那神奇瑰麗的情節深深使他迷醉。很快，他就能整段背誦《李爾王》；他那些木偶，也都沉浸在威廉·莎士比亞激情的海洋中了。

他開始想編自己的戲——他把父親教給他的幾句德語詞匯講給木偶。你聽，“Besen！”這個詞多么響亮，可是你無論如何也想不到，這個木偶最愛說的字眼，其實就是“掃帚”的意思。

1813年，拿破侖·波拿巴發動戰爭，困窘的家境和冒險的渴望促使鞋匠走上了戰場。兩年以后他回到家中，從此一病不起。當雪花飄起的時候，出現在小安徒生幻想中的冰姑娘帶走了父親，留下無助的妻兒和徹骨的寒冷。

父親死后，生計日下，母親唯一的謀生手段就是每天給別人洗衣服。在寒冷的冬天里河水的溫度無法想象，她只好喝幾口酒來驅寒。這在體面人看來，是多么粗鄙的行為！刻薄的流言不勝而走，城里的人們都在竊竊私語——“鞋匠的老婆瑪利亞是個嗜酒如命的女人！”安徒生為母親感到無限屈辱。多年以后，在童話《她是一個廢物》中，他表達出深深的憤慨。

瑪利亞本是想拼死獨立支撐一家的，可鎮里的長舌婦們嘲笑她的兒子游手好閑，母親只好忍痛把瘦小羞怯的兒子送到工廠里做童工。11歲的安徒生被沉重的活計搞得頭暈眼花，然而他的歌聲救了他。當一次間歇時他唱起來。工人們從此不再讓他干活，只要他那清脆、響亮的歌聲能打破工地的沉悶，還要求這個小家伙做什么呢？小安徒生心滿意足，因為他向來就喜歡在大庭廣眾面前表演，他甚至獨個演起了威廉·莎士比亞的《麥克白》。

一個工人對他說：“干嘛你不去當演員？”

是的，那對他再適合不過了，如果不能導演命運的話，那么在舞臺上演出命運不是也很好嗎？這是多么奇妙的設想！于是，當安徒生14歲受過堅信禮以后，他對母親安排他做裁縫學徒的計劃表現出驚人的執拗——“不，媽媽，我要當演員。”

盡管安徒生向媽媽保證一定會成名，又是哀求又是哭泣，母親毫不讓步。然而算命的女巫幫助了他；“孩子的幸福之花不在這里開放，得離開此地到遠方去尋找！”

攜帶著30個銀毫子和心愛的木偶，年輕的安徒生在馬車上回首故鄉。他曾經寫下過這樣的句子：“當我變得偉大的時候，我一定要歌誦歐登塞。誰知道，我不會成為這個高貴城市的一件奇物？那時候，在一些地理書中，在歐登塞的名字下，將會出現這樣一行字：一個瘦高的丹麥詩人安徒生在這里出生！”

這是一個準確的預言。然而此時，1819年9月6日當那個14歲的瘦高個兒的男孩手里拿著一個包袱，眺望著已展現在他面前的哥本哈根時，故鄉卻仿佛已遙不可及，這個巨大而陌生的城市使他感到渺小而孤獨。但他立刻擦去眼淚，告訴自己，現在不是哭泣的時候，要行動，信心百倍地行動。這個來自小鎮的男孩子，像《天方夜譚》中的貧苦少年阿拉丁一般，開始為自己的神燈而奮斗了。

他苦心求人寫給著名芭蕾舞演員沙爾夫人的介紹信并未達到拜師的效果，便又去求見皇家劇院的經理霍爾斯坦請求做一名演員。經理打量了一下這個鸛鳥一般細高的孩子以后說道：你長得太瘦了，演起戲是會被觀眾噓下臺來的。”少年仍未失望，主動建議道：“這個好辦，只要您給我100塊錢一個月的薪水，我很快就會長胖的。”經理惱怒了——這個窮小子若不是白癡，就是來尋開心的，立時便發出逐客令，沮喪的安徒生只好離開。

舞蹈學校五月才招生，而安徒生手里的錢已所剩無幾。經一位熟人介紹，他做了幾天小工，又因為滿口鄉土口音而被人當作笑料，只好氣憤地離開作坊。他流浪街頭，茫然無措，突然想起在報上看到過意大利歌唱家西博尼教授在哥本哈根演出和開辦歌唱學校的消息，于是便不顧一切地闖進了教授正高朋滿座的家。好奇的賓客們被這個在哥本哈根孤身奮斗的少年吸引，何況，他的歌聲的確展示著一顆熱愛繆斯的心。大家紛紛解囊，安徒生終于如愿以償，進入西博尼的歌唱學校。

然而幸運不會總跟著一個人，雖然安徒生勤奮超人，但一場大病損害了他的聲音，學聲樂已毫無希望。接下來的挫折使他發現，自己也缺少舞蹈和演戲的天份。他終于明白，自己不屬于舞臺。

4年離鄉奮斗使安徒生深刻感受了這個更為廣闊、充滿悲歡離合的社會。在學校里，他閱讀了莎翁、歌德等人的名著以及丹麥的古典作品，深深體驗到寫作的魅力。他突然清楚地知道他所要追求的“神燈”是什么了——那就是“文學”。只要有百折不回的勇氣和一顆真誠易感的心靈，就一定能夠攀上文學的頂峰。

1822年，幾位評論家讀到了一個叫《阿芙索爾》的劇本，這是一個冒失的年輕人送來的。劇本韻律不齊，有許多語法錯誤——當然，作者毫無修養是有目共睹的。不過且慢，這其中有許多火花真實地、生動地閃爍著，也許這個微不足道的小家伙可以給戲劇界帶來點清澈的東西。于是劇本的作者，漢斯·安徒生被送進拉丁文學校深造，國家顧問古林先生為他申請了一筆皇家公費以支付用度。

17歲的安徒生高高瘦瘦，坐在低年級教室里和孩子們一起上課對他來說可并不是一件愉快的事情。孩子們嘲笑他是鄉下笨漢，因為他絲毫不懂上流社會的禮節，在他們眼里，他就是那只不受歡迎的“丑小鴨”；同時，那些繁復的拉丁文修飾語多么無聊：空洞的語言即使矯柔造作地裝飾起來，也沒有靈魂，而他必須背誦它們！

不過，經過考驗和磨難，他總算在1828年通過了畢業考試。而且這幾年中，他閱讀了不少詩人和作家的作品，拜倫、海涅、司各特，他們才是真正的瑰寶啊！

在學校里，安徒生沒有忘記他的創作，他的詩作《傍晚》和《垂死的孩子》發表在作家海登堡的刊物上，大受好評。1829年，安徒生的喜劇《在尼古拉耶夫塔上的愛情》公演，聽著觀眾的喝彩，年輕的劇作家滾滾淚下——十幾年前，正是在同一家戲院中，他曾受到尖刻的鄙薄和否定，而今天，他終于成功了，得到了公眾的承認和歡呼。

“旅行就是生活”，安徒生這樣說過。從1831年，安徒生開始了他第一次國外漫游，終其一生，他攜著一把雨傘，一根手杖和簡單的行囊訪問了歐洲的所有國家，先后完成了《阿馬格島漫游記》、《幻想速寫》、《旅行剪影》等作品，1835年，他帶有自傳性的長篇小說《即興詩人》出版，受到了熱烈的歡迎。

安徒生是詩人、劇作家、游記作者，他多才多藝，還剪得一手好剪紙。在紀念他的博物館中，展出了他剪的各種圖案，有掛在圣誕樹上的舞蹈者，有各種花卉和動物，甚至大門上的門徽，也是他的人頭剪紙。

但童話是安徒生一切創作中的皇冠。1835年，安徒生寫信給女友說：“我要為下一代創作了。”從自己的童年體驗中，安徒生深深理解窮苦孩子生活的寂寞和痛苦。他認為，在詩歌的領域中，沒有哪一樣能像童話那樣無限包容。童話，會給孩子們一點快樂、希望和教益吧？他開始用一切感情和思想來創作。

1835年，安徒生的第一本童話集問世，其中收入《打火匣》、《小克勞斯和大克勞斯》、《婉豆上的公主》、《小意達的花兒》四篇童話。這些童話來自安徒生自己的人生經歷，“它們像‘種子’一樣藏在我的思想中，一股涓涓細流、一束陽光，或一滴苦酒，就能使它們破土而出。”

從這一年起，每一個圣誕節都有一本新童話來到孩子們身邊。他整整寫了43年，直到生命結束共創作了168篇作品，那詩一般的語言、宛轉曲折的情節，使他的童話在他生前就已成為世界上擁有讀者最多的讀物。“丑小鴨”、“堅定的錫兵”、“野天鵝”、“夜鶯”……他賦與一切事物鮮活的靈魂，讓它們歌唱。他把它們獻給一切人——孩子們為那奇異動人的故事而神迷；成人則徘徊在他深深的人生哲思之間，流連不去。

安徒生的童話中不僅充滿了奇異的夢幻般的火花，而且這位從苦難中生長起來的作家對勞動人民和那些生活在痛苦中的孩子也寄予深切的同情。在《賣火柴的小女孩》中，整天沒有賣掉一根火柴的小女孩蜷縮在墻角劃燃一根根火柴，在微光中，她幻想著圣誕夜的歡樂：桌上鋪著雪白的臺布、身上插著刀叉的烤鵝冒著熱氣蹣跚走來……可幻景一閃即逝，元旦的清晨，人們發現她已凍死街頭。誰也不知道，還有多少同樣的孩子赤足冬夜，安徒生沒有辦法解決這深刻的社會問題，只好帶著深深的悲哀寄希望于天國。

安徒生晚年有一篇最長的童話《幸運的貝兒》頗具自傳色彩。童話的主人公貝兒一生追求至美，追求充滿美的藝術境界，當他成功的時刻，當觀眾們向他歡呼的時刻，當他心愛的女孩將花束向他拋來的時刻，“像索福克里斯在奧林匹亞競技的時候一樣，像多瓦先生在劇院里聽到交響樂的時候一樣……他心里的一根動脈管爆裂了。像閃電一般，他在這里的日子結束了——在人間的歡樂中，在完成了他對人間的任務以后，沒有絲毫痛苦地結束了。他比成千上萬的人都要幸運！”這正是安徒生自己一生的追求。

安徒生并不漂亮，而且并非出身名門，在女性面前，他有一種深深的自卑。求學時，他生活在古林家人之間，古林先生的女兒，溫柔美麗而又具有很深文學修養的露易莎·古林深入了年輕人的心頭，他愛戀她的一舉一動，一言一笑。鑒于以往與女性交往的幾次失敗，安徒生不再希望人們知道蘊于他心中的愛情，哪怕是一點痕跡。但熾烈真誠的感情是密封不住的，它在童話濕潤的氛圍中綻開，凝成了凄涼美麗的《海的女兒》。

在童話中，那位優美、高貴、智慧的王子就是露易莎的化身；而安徒生自己，則是遠遠望著他的海的女兒。美麗的小人魚天真、善良、無私，她濃郁的愛情如此堅韌而純凈。她不惜付出一切代價追求生命中那件最寶貴的東西——靈魂。這也正是安徒生藝術上的追求——永恒的、真摯的、人的靈魂。

安徒生是怎樣在逆境中成長的

安徒生(1805-1875