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01 網紅歌手翻車現場視頻(網紅歌手隊長唱代表作《11》“翻車”,網紅歌手與專業歌手的差距有多大?)

来源: 发表时间:2024-05-21 00:13:36

網紅歌手隊長唱代表作《11》“翻車”,網紅歌手與專業歌手的差距有多大?

網紅歌手與專業歌手之間的差距確實是非常大的,可以說他們之間存在一道厚重的壁壘,網紅的專業程度和聲線音域很少有能和專業歌手相媲美的。這一次網紅歌手隊長在巡演的時候演唱了他的代表作品《11》,高音部分完全唱不上去,錄音棚制作出來的效果和現場演繹出來的效果差距非常之大,很多網友都稱這是隊長的翻車現場。

一、網紅歌手,紅于網絡

網絡歌手之所以稱之為網絡歌手,就是因為他們難登大雅之堂,很多網紅歌手失去修音效果之后,實力都會大打折扣。網絡歌手隊長是抖音短視頻平臺上響當當的一代新網紅歌手,他的走紅無非是因為演唱了幾首比較典型的流水歌罷了。隊長的代表作品除了《11》之外,還有《哪里都是你》,這些代表作品也僅僅局限于短視頻平臺,在真正實力派歌手眼中,可能還算不上專業的歌曲,畢竟他們的編詞作曲以及演唱手法都沒有專業歌手那么高要求、高標準。

二、費心演唱,難唱高音

網紅歌手隊長在演唱《11》這首歌的時候,表情也極其努力,看得出來他真的很想把高音唱上去。很多網友都因為隊長表情用力過猛,故而借此為由對其進行調侃。專業歌手之所以稱之為專業,那就是他們的低音高音海豚音等音域轉換自如,歌曲的曲風也是應有盡有的,很少會在演唱現場出現唱不上去高音的情況。

隊長作為一位網絡紅人歌手,在網絡上已經賺足了名氣,這對于他這樣一位實力不太強勁的演唱者來說,已經是非常成功的事情了。如果隊長今后想要繼續朝更好的方向進行發展的話,那他真的需要再多多鍛煉自己的唱功。

哭訴《歌手》難請人的洪濤,揭露了什么黑幕?

因為疫情,不少綜藝都停播或者“云錄制”,其中包括《歌手·當打之年》。 為了照常播出的非常之策,其實是該夸的,但“云錄制”卻可能成為壓死駱駝的最后一根稻草,因為這一舉動讓《歌手》這個節目失去了它最大的特色和競爭力:現場音樂競技。

早已不復當年的《歌手》,如果連震撼的舞臺演出都給不了觀眾,如今還能給什么呢?

【名為“當打之年”,實則讓人失望】

用一個詞來形容本季的《歌手》,那就是“平庸”。

平庸的陣容:“歌手”是《歌手》節目的靈魂,在本季首發歌手爆出來的時候就注定了這季的無聊。

炒冷飯、沒有驚喜感、歌手類型太過單一。

以前的《歌手》既有德高望重的歌壇前輩,又有新生代實力唱將,涵蓋老中青三代,曲風多元,流派各異,給你一種看武林各大門派過招的刺激感。

而《歌手·當打之年》呢?

除了日本國寶級歌手米西亞還有差異化明顯的周深毛不易,華晨宇,袁婭維,蕭敬騰,徐佳瑩,黃霄云,都像是同一門派同一屆的前后桌。也可以看出節目組取名“當打之年”的良苦用心:來,你們年輕人湊一桌打一下吧!

還是大意了,這壓根打不起來。

你在這季每個歌手身上,都看不到參加比賽的“勝負心”和“競爭欲”,或許因為一半以上都是第二次來節目,就像他們給不了觀眾新鮮感一樣,這個舞臺也給不了他們新鮮感了。

他們不怕輸,可也不是那么想贏。

奇襲歌手更是一個能打的都沒有,在線歌手毫無危機感,賽程過半卻只換了一個人,完全不像前幾季補位歌手、踢館歌手那樣,一邊刺激著觀眾神經,一邊威脅著在線歌手,每個人都不是絕對安全的。

平庸的選曲編曲:所有人都在打安全牌。

周深明明會那么多語種那么多曲風,卻一直在表演抒情的“深式空靈”;蕭敬騰和華晨宇每首歌都是一樣的套路和唱法;袁婭維,唱功不錯,但也僅此而已了。米西亞第一期選了對中國觀眾最熟悉的代表作《好想再次見到你》,后面基本都是耳熟能詳的中文歌日文原版;而毛不易,那就更佛了。

黃霄云是好勝心最重的一個,可情商唱商全都跌落馬里亞納海溝,唱歌被她變成了討好般的炫技。

(在節目中直言“就是沖著毛不易”)

觀眾以前為什么會喜歡看《歌手》?音樂綜藝那么多,為什么《歌手》就是不一樣?

因為我們會在《歌手》中看到歌手和歌曲的另一面,忍不住感嘆“這歌還能這么唱!”

所以我們知道了,原來韓磊不止會唱《向天再借五百年》,還能玩搖滾唱崔健的《花房姑娘》;原來林憶蓮不止會唱苦情歌, 還能如此的帥氣性感:

原來十幾年前就唱爛了的《龍卷風》,不一定是周杰倫那樣喃喃低吟,也可以是鄧紫棋那樣高亢有力;原來《一生所愛》還可以和《紅豆曲》相結合,在李健的演繹下如泣如訴……

還有太多太多例子了。

以前的《歌手》帶著我們認識歌手,認識音樂,他像一個領路人,滿懷赤城地把所有好東西都給觀眾。

我們喜歡《歌手》,是因為他總能打破人們的固有印象,他的創意和靈感源源不絕,總能給我們新的故事,新的演唱。

我們喜歡《歌手》,是因為在《 歌手》中出現的歌曲,哪怕你已經聽了800次,都會像是第一次聽。

以前的《歌手》對觀眾來說,就像這張圖一樣:你還有多少驚喜是朕不知道的?

對歌手來說,參加《歌手》是一次挑戰和突破;

對觀眾來說,觀看《歌手》是一次打開新世界大門的神奇體驗。

而如今的《歌手·當打之年》呢?

華晨宇還是那個華晨宇,毛不易還是那個毛不易,袁婭維還是那個袁婭維,蕭敬騰還是那個蕭敬騰,每個人都像被定了型。

周深?還不如在《我們的歌》上多變精彩,只有徐佳瑩第四期突破自己玩了一把搖滾。

每個歌手在《當打之年》上的表演都和其他節目甚至直播上別無二致,《歌手》終于變成了一個平平無奇的音樂節目。就像一個普通的音綜,一個普通的拼盤演唱會,歌手們只不過是把他們唱過800遍的歌在《歌手·當打之年》上唱第801遍而已。

聽不到新的編曲,看不到新的演繹,不是說這季的歌手們不尊重這個舞臺,但不管是客觀條件還是主觀想法限制,這就是最終呈現給觀眾的結果。

總之,以前的《歌手》就像看一本熱血漫畫,身懷絕技的人聚在一起,你永遠不知道他們何時又修煉了什么新招,一路上還不停有厲害的新角色加入,你永遠好奇接下來會發生什么。

而《歌手·當打之年》,卻像一部照著小說翻拍的電視劇,每個人都在已有的框架內循規蹈矩,每一集都毫無懸念,就連每集結尾,你都能猜個八九不離十。

《歌手》的沒落,是一個不斷失去的過程

《歌手》在2013年橫空出世時的主打定位是“嚴肅的音樂競技節目”,每個歌手上場時的介紹不是“下一位演唱的歌手是”,而是“下一位競演的歌手是”,核心詞是這個“競”字,《歌手》是一個節目,更是一場比賽。

既然是“比賽”,就意味著他比一般的節目有更嚴格的標準,更苛刻的規則。

比如“翻唱”這個硬規矩,前幾年的《歌手》除了在剛亮相的前2期可以唱自己的歌,后面都只能翻唱。

鄧紫棋曾經因為在《歌手巔峰會》上想唱自己的,被總導演洪濤發微博:“你不換歌,我們換人”,后來洪濤又發了長微博解釋這為什么要這么做:“《歌手》一直是以翻唱、改編作品作為節目的音樂訴求,在邀請歌手時不少歌手報的是自己的歌,后來節目組覺得如果大家都這樣將失去《我是歌手》節目本身特有的魅力和應有的誠意。因此節目組說通了其他九位歌手,而獨獨是鄧紫棋不同意。”

被洪濤定義為“節目的音樂訴求” 、“節目本身特有的魅力和誠意”的翻唱原則,從去年就被放棄了,歌手不再受限制可以唱任意歌曲,于是《歌手》就從一個“嚴肅的音樂競技節目”變成了一個“打歌節目”,從失去這個節目的獨特魅力開始,就是在一步步在為《歌手》寫下墓志銘。

然后,失去了選人的標準。

《歌手》從一個歌手向往的舞臺,變成了一個會唱歌就能上的節目。

以前的《歌手》選的人不一定是有名的,不一定是人氣高的,但我們總能在這個歌手身上看到他獨有的閃光點,他不一定能代表某種音樂類型,但一定能代表某種音樂態度。

正因如此,《歌手》才能不斷為觀眾挖掘出一個又一個“寶藏歌手”,比如黃綺珊、鄧紫棋、李健、迪瑪希、梁博、陳潔儀……

但從去年設置人氣投票,投票最多就可以當踢館歌手開始,《歌手》的選人就開始變得越來越沒有標準。

你人氣高可以來,你被贊助商選送也可以來,據說之前每個上《歌手》的,洪濤都一定要聽過他的現場,可現在,恐怕這個原則和習慣也早沒了吧。

(網紅歌手隔壁老樊,被網友吐槽跌破了《歌手》的底線)

《歌手》一直在退讓,一直在放棄、妥協,到最后他甚至失去了比賽的儀式感。以前的《歌手》從開始抽簽到最后公布名次,全程充滿了劍拔弩張的氛圍,每個人都隆重且認真。

我隨便打開了2015年的一期《歌手》,一開頭就如同紀錄片一般展示歌手在場外是如何備戰的,用現在的話來說就是,給了觀眾“沉浸式”的觀賽體驗,每個歌手也都是那么的真實。

但從去年開始,《歌手》就沒有以前的競技感了,每個人都很佛,都很隨緣,都很客氣,失去了只有《歌手》才有的競技感和儀式感,泯然眾人是一定的。

前年的華晨宇,是在神仙打架中半路殺出的少年魔王;今年的華晨宇,卻是臨危受命、迫不得已的唯一王牌。

可能2年前的他,還更符合“當打之年”這四個字吧。

《歌手》是吃到了華語樂壇黃金時代的最后一波紅利,并且已嚴重透支。洪濤和節目組為了“歌手”的品牌做了很多努力,光是賽制就改了好幾回,歌手的參賽身份就有好幾個:首發歌手、踢館歌手、補位歌手、逆戰歌手、奇襲歌手。

我甚至覺得,前面說的“放棄”,也是努力的一種。因為對這個節目來說,放棄那些原則和標準,并不容易。

可是每個節目都有他的生命周期,一個節目的衰落其實是電視界的自然規律。特別是像《歌手》這種,屬于他的黃金時代只有那么幾年,韓國原版的《我是歌手》也只不過辦了三季而已。

為了寫這篇稿,我又回顧了很多期2013-2017年的《歌手》,那時的《歌手》是真好看啊。

還記得那時每期《歌手》一出,微博和朋友圈就開始了“人人都是樂評家”的表演,要么就是在《歌手》上唱的歌開始瘋狂刷屏。

人們圍繞著《歌手》的討論點總是很多,小到觀眾的一個表情都能在微博上走紅。可現在,相信不用我說,你也能感受到今年的《歌手》有多糊,他已經無法在每天的浩瀚信息中抓住觀眾的注意力了。

都說那時中國只有兩類音樂綜藝,一類是《歌手》,另一類是其他音樂綜藝,直到《歌手·當打之年》也變成所有音樂綜藝中的一種。

網紅主播直播間賣假貨當場被抓,這是不是真正的翻車現場?

上海市公安局虹口分局偵破上海首例利用“網紅主播直播帶貨”形式對外銷售假冒注冊商標商品案,抓獲正在直播帶貨的廖某等犯罪嫌疑人50余名,其中41人已被依法批準逮捕。 這算不算是翻車現場?

當然算是,這也是網友的眼尖發現的,因為很多網友對網絡直播還是比較感興趣的,在這個過程中發現了問題以后,直接在家里撥打報警電話,警方就根據報警電話

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