丑、外、小、夫、貼、雜10大行。后來被精簡為六柱制，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生。這都是根據角色的年紀、性別、性格、外型等特征來分類的。“末”代表年老角色。“生”代表男性角色。“旦”代表女性角色。“凈”就是性格剛強暴躁的男性角色。“丑”就是滑稽角色。

[編輯] 化妝

早期流行濃脂厚粉，但是所用化妝品比較簡單。小生不抹胭脂，最多是劃黑少許眼眉毛，花旦只是涂上粉末。根據行內習慣，所有老倌都是自行照著鏡子化妝。一般舊式化妝是先拉起臉部皮膚，用布條扎著頭發，用白色顏料畫了個底稿，確定線條對稱公正，然后才正式填上其他鮮艷顏色。對于凈角（例如：張郃）的化妝，行內稱呼為“開面”。先用白色顏料描畫底稿，在眼睛及口部附近涂上黑色，把眉毛畫得長長并向上翹來表現威嚴，在其他的地方涂上紅色，就完成整個“開面”過程。當然不同行當就有其獨特的化妝方式。丑角常有一個大白點在臉的中央。其實化妝顏色以紅、黑、白、藍、黃為主。紅色代表血性忠勇，黑色代表剛耿忠直，白色代表奸惡陰險，藍色代表狂妄兇猛，黃色代表驃悍干鏈。

到了二十年代，薛覺先把京劇、話劇及電影化妝法和傳統化妝法結合。化妝轉趨輕描淡掃，樸實自然。最常見的化妝就是“紅白臉”，先把整個臉涂上白色粉底，然后圍繞著眼睛及顴骨涂抹紅色胭脂。有時候畫了長長的眉毛，并使用鮮紅色的口紅。

戲服

粵劇早期服飾主要是模仿明代衣冠式樣，并加以改良為戲服。清朝時期，京劇越來越受歡迎，交流逐漸增多，服裝制度亦漸受京劇影響，而且當時新劇目加入朝廷官員角色，部分戲服也有清朝官服的式樣。傳統京劇服裝可分為：蟒、靠、褶、帔、衣。而然傳統粵劇服裝可分為：蟒、靠、褶子、開氅、官衣、帔、衣。

材料方面以布質為主，后期增加了膠片或者銅托小鏡點綴戲服。在50-60年代初珠片戲服大行其道。根據《廣東戲劇史略》對服裝的描述：“粵尚顧繡，大率金錢為貴，于是金碧輝煌，勝于京滬所制。自歐美膠片輸入，光耀如鏡，照眼生花。梨園名角，競相采用，奇裝異服，侈言摩登，斗麗爭妍，漸流詭雜”。可見其瘋魔程度如何如何。到了60年代末，繡花戲服開始受到歡迎，直到今日仍是戲行中的主流。

不同行當需要不同的戲服。例如：小生通常飾演文質彬彬的角色，有時候甩袖，所以長袖稱呼為文袖。小武需要打斗，短袖才方便演員動作，所以短袖亦稱呼為武袖。因此文武生(小武加小生)的戲服會出現文武袖。

頭飾

粵劇發飾之特色主要是片子、頭套、發髻、飾物，并有系統地上片子、戴頭套及插頭飾飾物。不同種類頭套、發髻、發辮、發包也有自己的特色、用法、制作方式、配戴及保養用具。

基本所有花旦都需要頭飾，其中片子石是花旦必用的。頭飾種類繁多，用料各有不同。公主及貴妃配戴的頭飾也有正鳳和鳳冠之分。上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧，并利用片子改善面型及令片子牢固面部的技巧。

其實男角亦有頭飾配戴的，但不多，如太子盔之類。紅樓夢中賈寶玉及洛神中的曹子建所配戴的便是太子盔。根據《香江梨園:粵劇文武生羅家英》，太子盔又名“紫金冠”，為太子或年輕將領作用的。冠頂作云龍吞珠圖紋，加上大紅球纓，插上雉雞尾的則是軍中的主將。

[編輯] 唱做念打

唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常說話的聲調。子喉是比平喉調子高了八度。大喉是使用粗獷聲音。同時，粵劇也會吸收不同的地方的獨特唱腔，例如來自福建的廣東南音、木魚、廣東的本地民謠粵謳及板眼。

做是指做功，即表演。當中包括手勢、臺步、走位、關目、做手、身段、水袖、翎子功、水發、抽象表演和傳統功架等等。

念是指念白，即念出臺詞。用說話交代情節、人物的思想感情。

打是指武打，例如：舞水袖、水發、玩扇子、武刀弄槍、耍棍揮棒，舞動旗幟等等。

唱腔

清朝初期外江班把戈陽腔及昆山腔傳入廣東。到了太平天國時期，本地班逐漸出現，但唱腔仍以梆子為主。后來隨著昆曲衰落及受徽班影響，轉為以西皮二黃為基礎唱調。辛亥革命時期，志士班的改良從演唱語言入手，在將官話變為廣州方言，又稱為新腔。抗戰時期，不斷有著名老倌冒起，各自鉆研粵劇并發展自己的唱腔。例如：薛覺先的“薛腔”。馬師曾的“馬腔”。紅線女的“女腔”。新馬師曾的“新馬腔”。

身段

演員透過象征性的姿態及動作，交代劇中人物的性格和感情、時空的改變及劇情的發展。

基本身段包括：站相、臺步、七星步、指掌、云掌、亮相、跑圓臺、開門、拉山、上馬及背供。小生的臺步是丁字步，要表現氣宇軒昂。花旦的臺步是撇步，要表現輕盈。為了作猶豫不決、考慮如何應對等心理狀態或搜索物件、覓路等情節時，演員便會運用“水波浪”程序來表達。

不同行當有自己獨特的基本功。穿上“大靠”的武生必要懂得“跳大架”。跳大架是由一連串的身段動作組成，包括演員上場、拉山、掛單腳、亮相、七星步、水波浪步、撮步、小跳、踢腿、踢甲、車身、洗面、順風旗、走圓臺等一連串的動作。

表演程序

“自報家門” 戲曲中主要人物出場時的自我介紹。它由“引子”、“定場詩”、“坐場白”組成。

“引子” 是劇中主角第一次上場時，半念半唱一些韻文結構的詞句，這叫念“引子”。它簡單地自敘心情、處境、身份、經歷、性格，抒發志趣、抱負、情緒。

“定場詩” 當角色念完“引子”以后要念的四句詩，為定場詩。內容大半是介紹劇中的特定情景和人物的思想感情。

“坐場白” 主要角色念完"引子"、"定場白"以后所念的一段獨白。內容是介紹人物的姓名、籍貫、身世、經歷、心理等。

“跑龍套” "龍套"是指戲曲中扮演士兵、夫役、宮女等隨從人員，因穿特殊形式的龍套衣而得名。“跑龍套”就是扮演這些角色的意思。

說白

說白可以分為獨白及對白，又可以分為押韻及不押韻。押韻的包括詩白、口古、白欖及韻白。不押韻的有口白、鑼鼓白及浪里白。

音樂

粵曲的唱腔音樂主要分板腔類、曲牌類和詩贊類三種。其實這都和戲曲及粵劇的發展相關。詩贊類一般又稱為說唱類。

廣東本地的戲曲音樂，應以說唱類的南音、木魚、龍舟、板眼、粵謳等為主，因為這是根據廣東話的語言特色組成，在語分平仄、句分上下的基礎上，廣東說唱類的唱腔，曲詞句格必須分為兩組上下句式，因為廣東話分陰陽平，這和北方語系的陰陽平不同，語音上有很大的差異。

粵曲唱腔音樂的基本特色是板腔類，即梆子和二黃，俗稱“梆黃”